1 de fev de 2013

24 de jan de 2013

Material Xperience 2013

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Material Xperience 2013 
4 – 9th of February 2013 Jaarbeurs Utrecht

The defining annual material event for architects and other creative professionals. This year Material Xperience is focused on the processes and techniques using which new materials are researched, developed and tested.

‘The Making Of’ is the theme of the Materia exhibition and the speakers’ roster of Material Xperience 2013.

fonte: http://materialxperience.nl/en/

15 de jan de 2013

The Art Boulevard

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The Art Boulevard nace a partir de la detección de un mismo problema con dos vertientes: por un lado muchos artistas y creadores no encuentran espacios donde exponer y actuar y por otro, muchos espacios tienen dificultades para cerrar una programación, encontrar nuevos talentos o diversificar sus recursos creativos.

The Art Boulevard nasce a partir da constatação de um problema com duas vertentes: por um lado, muitos artistas e criadores não encontram espaços para expor e atuar e, por outro lado, muitos espaços têm dificuldades para completar a sua programação, encontrar novos talentos ou diversificar os seus recursos criativos.

Oportunidades (e lista de eventos):
Pesquisar todas as oportunidades listadas na The Art Boulevard

 fonte: http://www.theartboulevard.org/pt/the-cafe/opportunity

14 de jan de 2013

CREATIVE BLOQ

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It's our mission to deliver your daily dose of design tips and inspiration. From the makers of TechRadar.com and Computer Arts magazine, Creative Bloq covers 3D, graphic design, illustration, web design and more!

fonte: http://www.creativebloq.com/

13 de jan de 2013

Creative Review

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Creative Review is the leading magazine for visual communication


Creative Review magazine was launched in 1980. We now have subscribers in over 80 countries and readers online in over 120.

fonte: http://www.creativereview.co.uk/about

25 de nov de 2012

TYPO - International Design Conferences

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TYPO 
International Design Conferences 
Design, culture, society – with a little bit of kerning

TYPO conference speakers are innovative designers, professors, marketing experts, scientists, artists, journalists and much more. They present and discuss diverse approaches in the fields of communication and design. TYPO inspires, offers insights and experiments, encourages the exchange of knowledge and is a creative playground for communication professionals.

fonte: http://typotalks.com/

23 de nov de 2012

FCT - Fundação para a Ciência e a Tecnologia

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A Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) disponibiliza hoje o nº 2 da sua Newsletter.

No editorial, Miguel Seabra, Presidente da FCT, faz um balanço do trabalho realizado em 2012 pela equipa executiva e todos os colaboradores da FCT. Destacamos os mais recentes vencedores dos financiamentos ERC Starting Grants: são sete investigadores, de áreas diversas, que ilustram o crescente sucesso da comunidade científica nacional em assegurar estes financiamentos de excelência.
fonte: http://newsletter.fct.pt/

22 de nov de 2012

Eye Design Book

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by Curt Deckert, PhD

Click for Table of Contents
Chapter 1. Vision System Design [Chap-1a][1bc]
[Ler mais...] 

This site was last updated on January 2011
Original date of this web site November 2001

fonte: http://www.eyedesignbook.com/

21 de nov de 2012

ARTES - DGARTES - SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA

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LINKS ÚTEIS | 

| SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA |

Inspecção-Geral de Actividades Culturais - IGAC
http://www.igac.pt/ 

Observatório das Actividades Culturais
 www.oac.pt/ 

Gabinete de Planeamento, Estratégia, Avaliação e Relações Internacionais
http://www.gpeari.pt/ 

Organismo de Produção Artística - OPART, E.P.E.
http://www.opart.pt 

Companhia Nacional de Bailado
http://www.cnb.pt/ 

Teatro Nacional D. Maria II
http://www.teatro-dmaria.pt 

Teatro Nacional São Carlos
http://www.saocarlos.pt/ 

Teatro Nacional São João
http://www.tnsj.pt/ 

Cinemateca Portuguesa
http://www.cinemateca.pt/

[Ler mais...]

fonte: http://www.dgartes.pt/contents.php?month=11&year=2012&sectionID=92&sectionParentID=&lang=pt

20 de nov de 2012

FBA.UL - Ciclo Internacional de Conferências “Analogia e Mediação"

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Realiza-se no dia 12 de dezembro, pelas 16h00, no Auditório Lagoa Henriques da FBAUL, o Ciclo Internacional de Conferências “Analogia e Mediação. Transversalidade na Investigação em Arte, Filosofia e Ciência”. No acto de abertura será lançado publicamente o livro com a mesma designação, fruto de uma parceria entre o CIEBA-FBAUL e o Centro de Filosofia da UL, trata-se de um conjunto de ensaios de especialistas em Arte, Filosofia e Ciência.

A entrada é livre mas está sujeita à inscrição que deverá ser feita online em www.fba.ul.pt.


fonte:  www.fba.ul.pt

19 de nov de 2012

António Pardal Monteiro

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Uma família ao estirador - Gente - DN  

A Biblioteca Nacional, em Lisboa, é obra de três gerações de Pardal Monteiro: iniciada por Porfírio, executada e concluída pelo sobrinho António, e agora remodelada e ampliada por este e o filho João. Émuito forte a gente ver crescer edifícios e os edifícios a crescer." João Cottinelli Telmo Pardal Monteiro interpreta assim a escolha da profissão, em que bisaram dois dos seus dois irmãos mais novos, Manuel e Duarte, e que lhe estava escrita nos genes e no nome. Nascido em 1954, não se lembra do tio-avô Porfírio, o fundador da linhagem (desaparecido em 1957), nem conheceu o avô Cottinelli Telmo (1897/1948), mas trabalhou com o tio arquitecto e designer Daciano Costa (1933/2005, casado com uma irmã da mãe, e em cujo atelier trabalham as filhas), antes de fazer sociedade com o pai e o irmão Manuel no atelier Pardal Monteiro, onde também trabalhou o filho de Porfírio, Pedro Kopque Pardal Monteiro, engenheiro civil, e onde colabora outro irmão, Gonçalo Pardal Monteiro, este engenheiro. Um nome pesado, este, exemplificado na história que João conta sobre a filha, que escolheu Direito: "Um dia alguém lhe disse que não tinha vocação para jurista e ela respondeu 'Se há coisa de que tenho a certeza é de que tenho vocação e muita; se não tivesse era de certeza arquitecta'." [Ler mais...]

Apologista de uma arquitectura limpa e dura, como o tio, e profundamente influenciado pelos modernos do pós-guerra, António Pardal Monteiro, que também é autor do Instituto Ricardo Jorge, confessa que o que mais o apaixonou foram "as grandes obras nacionais", de "grande grau de complexidade". "Costumo dizer que nunca fui arquitecto de pato bravo. Prefiro coisas de outra dimensão e de outro interesse. Para mim, claro - outra pessoa poderia achar diferente."

fonte: http://www.dn.pt/gente/interior.aspx?content_id=1625736

18 de nov de 2012

RTP - Olga Prats e os Compositores Portugueses

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Um documentário sobre a ilustre pianista Olga Prats enquadrado numa retrospetiva da música portuguesa dos séculos XX e XXI e, tendo como mote principal, o contacto direto que teve com alguns dos maiores compositores e intérpretes da música erudita em Portugal, tais como: Fernando Lopes Graça, António Victorino D´Almeida, Constança Capdeville, Sérgio Azevedo, Artur Pizarro e Ana Bela Chaves, bem como grandes vultos do teatro com quem partilhou o palco, como: Eunice Muñoz e Maria do Céu Guerra. Através de duas entrevistas realizadas no palco principal do Teatro São Luiz e no Museu Nacional da Música Portuguesa, a nossa cicerone intercala interpretações de alguns dos temas que marcaram a sua carreira e a música portuguesa, e o contacto direto com esses mesmos compositores, com relatos pessoais de momentos íntimos e públicos dessas vivências únicas e particulares, partilhando com o público histórias privadas, de grande interesse e de valor inquestionável, como uma autêntica viagem relatada por quem a viveu.


fontes: http://www.rtp.pt/programa/tv/p29556

Olga Prats: http://pt.wikipedia.org/wiki/Olga_Prats

Fernando Lopes Graça (Museu da Música Portuguesa): http://mmp.cm-cascais.pt/museumusica/flg/

António Victorino D´Almeida: http://pt.wikipedia.org/wiki/António_Victorino_de_Almeida

Constança Capdeville: http://pt.wikipedia.org/wiki/Constança_Capdeville

Sérgio Azevedo: http://pt.wikipedia.org/wiki/Sérgio_Azevedo

13 de nov de 2012

Designers Without Borders

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Designers Without Borders is a consortium of designers and design educators working to assist institutions of the developing world with their communication needs. Our volunteers provide instruction, consultation, and varieties of development advice and assistance in both community and educational environments. 

DWB was founded in Kampala, Uganda in 2001 in response to the need for assistance at the Margaret Trowell School of Industrial and Fine Arts. Incorporated in 2002 as a 501 (c) (3) tax-exempt non-profit in the State of Oregon, DWB continues to deliver technology, instruction, and design consulting to schools and select non-profits.

fonte: http://www.designerswithoutborders.org

5 de out de 2012

António Victorino d'Almeida

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"Portugal é um país fascistóide, sempre o foi ao longo de séculos. É um país inquisitorial. Teve uma revolução linda. Uma das mais belas revoluções do mundo, mas não soube tirar partido dela. Os estigmas da ranhosice e os estigmas salazaruchos estão todos a voltar"
António Victorino d'Almeida


fontes: http://www.citador.pt/cact.php?op=7&author=131&firstrec=0

 O Independente / 20031017

27 de set de 2012

On Creativity

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On Creativity is a series of short, informal interviews with a diverse range of designers, artists, musicians, animators, educators, etc. It explores a single topic: Creativity. The differing points of view of each person in their own words, will inspire, confuse, provoke and delight. Join the conversation.

 fonte: http://www.youtube.com/user/oncreativity

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31 de mai de 2012

WOW!project _by Fabrica, Benetton

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About WOW!project 
Sharing creative talent and fun around the globe. 

What is WOW! 
In many cultures WOW! is a common expression in front of the wonders of imagination and creativity. WOW! also stands for Windows of Wonder, the new United Colors of Benetton project for young artists and designers from all over the planet. An extraordinary opportunity to globally spread and share creative expressions, social messages, passions, dreams and fun. WOW! is a technologically innovating transmedia experience in creative expression and play. Mainly based on a dedicated web portal and the network of "Benetton Live Windows"—the spectacular video wall shop windows of the Benetton Icon stores present in the key fashion capitals: Milan, London, Paris, Barcelona, and many more.

How does WOW! help young artists?
On the WOW! website, artists from any field of artistic expression (animation, motion graphics, video, digital art, music, theater, performance, dance, painting, graffiti, etc.) can access information on the initiative, register and easily upload their creative contributions for direct publishing. The most interesting works will be regularly selected to be made visible also on the "Benetton Live Windows" global network. Taking part is easy and to make it even smoother the great design team at WOW! will brilliantly and respectfully adapt the work, if needed, for the different video wall formats.


Who invented WOW!?
Windows of Wonder is a non-profit art project created by Fabrica, Benetton's grant-based innovation lab, developed in collaboration with YAI-Young Artists Incubator. WOW! was conceived by a team of under 25 year-old multidisciplinary designers. Fabrica has been fostering and promoting creative youth, multicultural exchange, and design for social impact since 1994.

Make the world go WOW! in front of your creativity!


 fonte: http://icon.benetton.com/

30 de mai de 2012

Andy Cameron

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Andy Cameron has worked as interactive creative director, creative technologist and digital artist for 20 years.

He co-founded the influential interactive creative agency antirom in the early 1990s and worked on award winning online and retail interactive briefs for clients like Glaxo Wellcome, Levi Strauss and Guinness. Andy co-founded the Hypermedia Research Centre at the University of Westminster in 1996 and published two critical essays – ‘Dissimulations, the Illusion of Interactivity’ and ‘The Californian Ideology’ (with Richard Barbrook).

fontes: 
www.andycameron.info

http://www.creativereview.co.uk/cr-blog/2012/may/andy-cameron

9 de abr de 2012

Eadweard Muybridge

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Eadweard J. Muybridge ( /ˌɛdwərd ˈmaɪbrɪdʒ/; 9 de abril de 1830 – 8 de maio de 1904) foi um fotógrafo inglês conhecido por seus experimentos com o uso de múltiplas câmeras para captar o movimento, além de inventor do zoopraxiscópio, um dispositivo para projetar os retratos de movimento que seria o precursor da película de celulóide, usada ainda hoje.
(...) 
Muybridge nasceu Edward James Muggeridge, em Kingston, Inglaterra. É possível que ele tenha mudado seu nome para combinar com o nome do rei Eadweard. Embora não tendo mudado seu nome até meados de 1870, mudou seu sobrenome para Muygridge, seguido por Muybridge - no lançamento de sua carreira fotográfica.
Em 1855 Muybridge chegou em São Francisco, começando sua carreira como agente e livreiro de um editor. Saiu de São Francisco no fim dessa década, e após um acidente em que sofreu lesões em sua cabeça, acabou retornando a Inglaterra por alguns anos. Reapareceu em São Francisco em 1866 já com o sobrenome Muybridge e tornou-se rapidamente bem sucedido na profissão de fotógrafo, concentrando-se em paisagens e assuntos arquitetônicos. [Ler mais...]

 fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge

8 de abr de 2012

Architecture for Humanity

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"The land we bought was literally ‘the site from hell,’ Architecture for Humanity's design fellow managed to design classrooms that we will be able to replicate on any site. I really think it could be the best built school in rural Uganda."
– Carol Auld, Kutamba AIDS Orphans School, Bikongozo, Uganda


Architecture for Humanity is a nonprofit design services firm founded in 1999. We are building a more sustainable future through the power of professional design. 

By tapping a network of more than 50,000 professionals willing to lend time and expertise to help those who would not otherwise be able to afford their services, we bring design, construction and development services where they are most critically needed. Each year 25,000 people directly benefit from structures designed by Architecture for Humanity. Our advocacy, training and outreach programs impact an additional 60,000 people annually. We channel the resources of the global funding community to meaningful projects that make a difference locally. From conception to completion, we manage all aspects of the design and construction process. Our clients include community groups, aid organizations, housing developers, government agencies, corporate divisions, and foundations. [Ler mais...] 

fonte: http://architectureforhumanity.org/about

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28 de fev de 2012

FAILE Temple

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The latest book from the vanguard American urban artists.
This book presents FAILE's most complex and ambitious project to date—a large-scale, temporary installation of a temple created for Portugal Arte 10. The vanguard American urban artists masterfully translate familiar elements and themes from the contemporary prints, graphic design, and paintings for which they are best known into decorative frescoes and sculptures for a structure inspired by the ruins of a Baroque chapel.

fonte: http://shop.gestalten.com/faile-temple.html

22 de fev de 2012

Instituto dos Museus e da Conservação - RTP 2 | Série documental sobre 13 Museus Portugueses

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A RTP2 estreou no dia 8 de janeiro uma série documental de 13 episódios sobre 13 museus nacionais de arte, intitulada "Um Dia no Museu". A série é transmitida aos domingos, a partir das 19h30, e pretende focar entre outros aspetos de interesse, o espólio artístico e a programação espaços culturais selecionados. Merecem especial destaque os 6 museus do Instituto dos Museus e da Conservação: Museu Nacional do Azulejo, Museu Nacional Soares dos Reis, Museu Nacional de Etnologia, Museu do Chiado - MNAC, Museu de Grão Vasco e Museu Nacional de Arte Antiga. (...)


 fonte: http://www.imc-ip.pt

21 de fev de 2012

The Magazine

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The Magazine is an illustrated handwritten journal which was circulated among a group of friends who were associated with the Glasgow School of Art in the early 1890s. Its four volumes are dated ‘1893’, ‘April 1894’, ‘November 1894’, and ‘Spring 1896’. They contain 33 textual pieces of which 14 are poems, and 104 illustrations ranging from pen and ink drawings, to watercolours, photographs, photogravures and etchings, many produced by significant artists at the beginning of their careers. [Ler mais...]

 fonte: http://gsathemagazine.net/about.php#1

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20 de fev de 2012

Carlos Relvas

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Carlos Relvas deixou-nos um extraordinário património de imagens que o consagram como um artista de excepção. Mas legou-nos também a incomparável Casa-Estúdio da Golegã, única no seu género a nível mundial, para sempre ligada à sua obra e ao seu projecto de vida. 

Relvas já tinha construído um primeiro atelier exclusivamente direccionado para a fotografia, apetrechado com um sistema de vidraça e cortinas que lhe permitia controlar a entrada de luz. Mas é em 1876 que inaugura o seu segundo e magnífico atelier, autêntico templo dedicado à arte fotográfica. [Ler mais...]


 fonte: http://www.casarelvas.com/

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18 de fev de 2012

RTP - ZÉ DA GUINÉ

> RTP - ZÉ DA GUINÉ, CRÓNICA DE UM AFRICANO EM LISBOA Um guineenese à procura de uma experiência nova em Lisboa Um jovem africano, Zé da Guiné, chega a Lisboa à procura da cidade abundante, mundo maravilhoso, onde todos os sonhos se podem realizar. A cidade na época, meados dos anos 70, só é abundante no movimento e nas palavras. Não havia outra riqueza, a tal riqueza da cornucópia que ele esperava. Tenta habituar-se à ideia, no que é facilitado pelo tamanho e movimento da urbe. Percebe a oportunidade e faz o que melhor sabe fazer e que a experiência ensina a qualquer africano: fazer o novo com o velho. Trava conhecimento com todos os protagonistas das novas correntes, desde as artes à comunicação social, e deles fica amigo. Reinventa a moda e inventa a noite. É o Brown, é o Souk, é o Rockhouse, são as Noites Longas, é o Bebop. Lisboa ganha a noite, uma noite colorida, onde todos os quadrantes e todas as capelas se encontram e se reconhecem nas míticas sextas feiras das Noites Longas. Lisboa, cresce e orgulha-se das suas gentes de tantos sítios e de tantos credos. Antes do Zé da Guiné as noites eram escuras, frias e metiam medo. Um quarto de século depois o que resta de tudo isto? fonte: http://www.rtp.pt/programa/tv/p28616

GSA _The Glasgow School of Art

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The GSA is internationally recognised as one of Europe's foremost higher education institutions for creative education and research in fine art, design and architecture.
(...)

Since the School was founded in 1845 as one of the first Government Schools of Design, as a centre of creativity promoting good design for the manufacturing industries, our role has continually evolved and redefined to reflect the needs of the communities we are part of, embracing in the late 19th century fine art and architecture education and today, digital technology. [Ler mais...]

2012:13 Undergraduate Magazine [Download 2.89MB]:
http://www.gsa.ac.uk/media/106476/gsa_2012-13.pdf

 fonte: http://www.gsa.ac.uk/ 

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1 de fev de 2012

Walker Art Center

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The Walker Art Center is a catalyst for the creative expression of artists and the active engagement of audiences. Focusing on the visual, performing, and media arts of our time, the Walker takes a global, multidisciplinary, and diverse approach to the creation, presentation, interpretation, collection, and preservation of art. Walker programs examine the questions that shape and inspire us as individuals, cultures, and communities.


 fonte: http://www.walkerart.org/



31 de jan de 2012

Steidl

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Gerhard Steidl began working as a designer and printer in 1967, when he was just 17 years old. On the occasion of an Andy Warhol exhibition in Cologne the following year, Steidl approached the artist. Fascinated by the intensity and saturated colours of Warhol’s work, Steidl asked about his silkscreen printing technique. Giddily he returned to his hometown of Göttingen, two hours north of Frankfurt, and set up his first printing studio, following the principle of “learning by doing”. (...)

“In many ways the late Joseph Beuys was my teacher. From 1972 until his death, I produced most of his multiples and prints. He helped to sharpen my awareness of unusual materials and to create, if they were handled with meticulous care and attention to detail, moving works of art. Ever since, I have sought the challenge and thrill of working with unconventional materials and techniques in order to create objects surpassing the realm of mere mass production”.

In 1972, the first Steidl book, “Befragung zur documenta” (“Questioning documenta”) was published. From 1974, Steidl added political non-fiction to his program. In the early 1980s, he expanded into literature and selected art and photography books, and in 1989, he published his first paperback editions. (...)

“All our books are designed and produced under the same roof. These days, very few publishers run their own printing presses”, says Steidl. “I, however, firmly believe in this noble tradition, as it enables me to follow and oversee every aspect of a book, from the artist’s initial idea to the final product. Thus, I can ensure a quality standard that would otherwise remain elusive.” [Ler mais...]

Download catalogue 2012: http://www.steidlville.com/catalogue/Steidl_SS12.pdf

Artists list: http://www.steidlville.com/artists/


fonte: http://www.steidlville.com/aboutus/

30 de jan de 2012

MyDesignShop.com



Whether you are fresh from school, a veteran, a freelancer, or an in-house designer you will discover MyDesignShop.com to be your best place to go to for the resources you will use every day. Through HOW Magazine, Print Magazine, and MyDesignShop.com, we provide unparalleled information and guides. You will find the latest information on design trends, elements, exercises, and instruction, along with designers’ favorite products and accessories. We are dedicated to offering you the best products and services for your graphic design needs.

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fonte: http://www.mydesignshop.com/

29 de jan de 2012

Publicidade e Consumação nas Sociedades Contemporâneas

Publicidade e Consumação nas Sociedades Contemporâneas
por Samuel Mateus

Colecção: Estudos em Comunicação
Ano de edição: 2011
ISBN: 978-989-654-069-2

Sinopse

Já presente na antiguidade clássica, a publicidade - entendida como qualidade daquilo que é público e colectivamente mobilizador - continua a ser um conceito central das sociedades. A reflexão que agora se divulga procura avaliar as suas mutações contemporâneas a partir do seu projecto dramático-expressivo, e estrutura-se em dois momentos. O primeiro tem por referência um entendimento genealógico da categoria de publicidade. São identificados vários modelos históricos de compreensão da publicidade culminando com uma interpretação estético-figuracional das práticas sociais hodiernas. O segundo momento, desenvolvendo um dos elementos principais da figurabilidade pública, relaciona a publicidade com a lógica social do consumo. A abordagem sócio-antropológica do consumo retira-lhe o pendor económico e coloca-o no âmago das sociabilidades enquanto consumação: uma forma comunicativa caracterizada por uma acção material que empenha simbolicamente o indivíduo na reprodução do vínculo social. A consumação interpela publicamente o individual a inscrever-se no colectivo funcionando como uma força centrípeta que fornece ao indivíduo um modo de reconhecimento da pertença.

Em ambos os momentos - na publicidade figurativa e na consumação - estamos perante uma acção simbólica promotora de integração social que reflecte o ímpar dinamismo dos processos sociais contemporâneos.

[Download PDF - 938 KB]


fonte: http://www.livroslabcom.ubi.pt/livro.php?l=25

19 de jan de 2012

Designer Index _PRINT

THE REGIONAL DESIGN ANNUAL, now in its 30th year, is the most comprehensive survey of graphic design in the United States, and the only design competition organized by geography. Select the region below to begin browsing 2010 winning entries. Check back soon for the 2011 Winners!

Designer Index 


fonte: http://regionaldesignannual.printmag.com/

10 de dez de 2011

Fundação Oriente

Bolsas de Investigação e Doutoramento

Objectivos
A Fundação Oriente concede bolsas de estudo para a realização de teses de doutoramento e de trabalhos de investigação em temas que relacionem o Extremo Oriente e Portugal nas áreas das ciências sociais e humanas e em temáticas relacionadas com as colecções do Museu do Oriente, designadamente com os núcleos de instrumentos musicais asiáticas e de teatro de sombras da Índia. (...)

Os concursos de bolsas para frequência de cursos anuais de aperfeiçoamento de língua e cultura portuguesas e de línguas e culturas orientais, doutoramento e investigação têm lugar em Janeiro para bolsas a usufruir no ano lectivo imediato.

Para mais informações: http://www.foriente.pt/

9 de jan de 2011

ffunction inc.

DATA VISUALIZATION — HOW TO POSITION
YOUR COMPANY IN DIGITAL MARKETING


Twitter and Facebook have become essential tools for adding a social dimension to current com-munication strategies. More and more marketers use social media as an integral part of their digital strategy to the point that it has even become indispensible.

If interactivity and personalised communication are key elements of these new marketing forms,
the message itself still needs to be further developed: in a world where we are all bombarded
by information, targeted by mass media and social networks, what can we do to make our
message heard?

Through examples and case studies, you will learn, in the course of this brief article, how to give a new dimension to your communication in a way that draws attention to the information you want to convey.

fonte: http://ffctn.com/doc/ffunction-data_visualization-2010.pdf

7 de jan de 2011

Future of Web Design

The Future of Web Design is coming back to London in 2011. Following on from the success of last year we will be bringing you a beautiful three full days of essential web learning. Not only that, we are also back at The Brewery for the conference where you will have two tracks to choose from! If you have any question about this year’s event you can contact Cat, our Future of Web Design Event Producer.

fonte: http://futureofwebdesign.com/london-2011/

3 de jan de 2011

Edward Tufte

Edward Tufte has written seven books, including Beautiful Evidence, Visual Explanations, Envisioning Information, The Visual Display of Quantitative Information, and Data Analysis for Politics and Policy. He writes, designs, and self-publishes his books on analytical design, which have received more than 40 awards for content and design. He is Professor Emeritus at Yale University, where he taught courses in statistical evidence, information design, and interface design. His current work includes landscape sculpture, printmaking, video and a new book.

fonte: http://www.edwardtufte.com/tufte/index

20 de set de 2010

Gwangju Biennale

Founded in 1995 in memory of spirits of civil uprising of the 1980 repression of the Gwangju Democratization Movement, the Gwangju Biennale is Asia's oldest and most prestigious biennial of contemporary art. Under the helm of previous curators that include Kerry Brougher, Sukwon Chang, Okwui Enwezor, Charles Esche, Hou Hanru, Honghee Kim, Yongwoo Lee, Youngchul Lee, Kwangsoo Oh, Wankyoung Sung, and Harald Szeemann, the Gwangju Biennale has established itself as a highlight of the international contemporary art biennale circuit.

Centered on the Biennale Hall in Gwangju’s Jungoui Park, the presence has elevated the city of 1.4 million to become a cultural hub of East Asia. It is home to some of the best-preserved cultural relics in the nation, and is known locally as the “City of Art, Cuisine and Culture.”

Previous editions of Biennales went under the titles Beyond the borders(1995), Unmapping the Earth(1997), Man +Space(2000), Pause(2002), A Grain of Dust, A Drop of Water(2004), Fever Variations(2006) and Annual Report : A year in Exhibitions(2008)


fonte: http://www.gb.or.kr/?mid=main_eng

17 de set de 2010

ESTAL

ESCOLA SUPERIOR DE TECNOLOGIAS E ARTES DE LISBOA
Ensino Superior _20 ANOS DE ENSINO

A oferta formativa/educativa disponível na ESTAL desenvolve-se em diversos níveis, entre cursos que conferem grau académico e outros que o não conferem, segundo a legislação em vigor. Todos os cursos ministrados conferem, no entanto, a atribuição de ECTS (European Credit Transfer System), de acordo com o Regulamento de Aplicação do Sistema de Créditos Curriculares, acessível neste sítio em ESTAL_legislação.

LICENCIATURAS: Artes Performativas; Conservação e Restauro; Design de Comunicação; Engenharia Informática; Engenharia de Produção Industrial

PÓS-GRADUAÇÕES: Webdesign; Design de Embalagem; Conservação e Restauro


fonte: http://estal.pt/site/

20 de ago de 2010

FBAUL

Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon

A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa é a escola superior de ensino artístico mais antiga de Portugal. Com raízes na Academia de Belas-Artes fundada em 1836, a Faculdade de Belas-Artes tem vindo a transformar-se numa escola de ensino artístico vinculada à arte e ao design contemporâneos, com a permanente preocupação de ocupar um lugar actuante na cultura dos nossos dias.

A sua localização no centro histórico da cidade – no Convento de S. Francisco ao Chiado –, a que pertence também o pólo de afirmação da modernidade em Lisboa desde o século XIX, corresponde fielmente ao espírito que a Faculdade de Belas-Artes pretende materializar: desenvolver uma cultura artística atenta ao nosso tempo e implementar competências artísticas e de investigação nos campos da arte e do design que respondam aos desafios que a circulação globalizada do saber hoje requer.


fonte: http://www.fba.ul.pt

20 de jul de 2010

FBAUP

Faculdade de Belas Artes, Universidade do Porto

Situada na zona oriental da cidade do Porto, a alguns minutos do centro histórico, a Faculdade de Belas-Artes ocupa um antigo palacete do século XIX em cujos jardins se construíram, nos anos 50, edifícios de interesse arquitectónico, especialmente concebidos para o ensino das disciplinas tradicionais das Belas-Artes.

Os candidatos à Faculdade de Belas Artes podem escolher entre licenciaturas de Pintura, Escultura e Design de Comunicação, com a duração de cinco anos. Todos os cursos mantêm uma forte componente de formação básica de Desenho e História da Arte, segundo o modelo tradicional do ensino das Belas-Artes. Contudo, as reformas curriculares efectuadas ao longo dos anos, têm contemplado a actualização de técnicas e métodos de ensino, assegurando assim, igualmente, uma formação em sintonia com as exigências da situação artística contemporânea. O trabalho desenvolvido pelos docentes é frequentemente complementado com a presença de convidados: artistas plásticos, designers, críticos de arte, galeristas, ou outros profissionais com uma contribuição a dar na formação de jovens artistas. Visitas de estudo e workshops constituem igualmente um elemento importante das actividades escolares.

A nível dos estudos de pós-graduação a FBAUP oferece um mestrado em Arte e Multimédia e ainda mestrado em Teorias da Arte e Comunicação com especialização nas áreas de Teoria da Pintura, Teoria da Escultura e Teoria do Design. Elementos do corpo docente orientam ou co-orientam doutoramentos em Pintura, Escultura, Desenho, Design de Comunicação e Ciências da Arte e Geometria.

Desde a sua fundação, em 1836, a Academia de Belas Artes manteve uma política de atribuição de bolsas no estrangeiro aos melhores alunos, que tradicionalmente se encaminhavam para Paris e Roma e enviavam regularmente exemplos do seu trabalho conservados, até hoje, na colecção do Museu da FBAUP. Actualmente, o intercâmbio entre instituições de ensino artístico europeias e a Faculdade de Belas Artes é intenso e continua a crescer tanto ao nível da mobilidade de estudantes como do intercâmbio de professores.


fonte: http://www.fba.up.pt/

20 de jun de 2010

FAUTL

Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa

A Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa após a aprovação e entrada em vigor de todos os diplomas legais que transformaram a vida da Universidade Portuguesa, inicia um novo ciclo.
A mais antiga instituição Portuguesa a ensinar arquitectura é a legatária do ensino desta disciplina e das artes deste o Século XVI até hoje, tempo passado pela Real academia de Belas Artes e pela Escola superior de Belas Artes até integrar a Universidade Técnica como Faculdade de Arquitectura.
Assumimo-nos hoje como a maior e mais prestigiada escola deste ramo do saber no nosso país e como aquela que mais estudantes estrangeiros recebe de todo o mundo, para participar nos nossos cursos nos diversos graus de ensino que ministramos.

fonte: http://www.fa.utl.pt/

21 de mai de 2010

Warhol Foundation

THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS

Andy Warhol was born Andrew Warhola in Pittsburgh, Pennsylvania, in 1928. In 1945 he entered the Carnegie Institute of Technology (now Carnegie Mellon University) where he majored in pictorial design. Upon graduation, Warhol moved to New York where he found steady work as a commercial artist. He worked as an illustrator for several magazines, including Vogue, Harper's Bazaar and The New Yorker and did advertising and window displays for retail stores such as Bonwit Teller and I. Miller. Prophetically, his first assignment was for Glamour magazine for an article titled "Success is a Job in New York."

Throughout the 1950s, Warhol enjoyed a successful career as a commercial artist, winning several commendations from the Art Director's Club and the American Institute of Graphic Arts. In these early years, he shortened his name to "Warhol." In 1952, the artist had his first individual show at the Hugo Gallery, exhibiting Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote. His work was exhibited in several other venues during the 1950s, including his first group show at The Museum of Modern Art in 1956.


fonte: http://www.warholfoundation.org/

11 de abr de 2010

The Firehouse Center for the Visual Arts (FCVA)

The Firehouse Center for the Visual Arts (FCVA) provides visitors with a fully-integrated arts experience through contemporary exhibitions and educational programming informed by the work in the Firehouse Gallery. The FCVA includes a community darkroom and photography studio; artist-in-residence studio; multimedia conference facility for lectures, film series, and panel discussions; and Resource Room and Library with public meeting space and Internet access. Burlington City Arts (BCA) opened all five floors of the building in 2004 after an extensive historic renovation, and has yet to complete the $3.5 million capital campaign.
The Firehouse Center for the Visual Arts is programmed and managed by Burlington City Arts.

fonte: http://www.burlingtoncityarts.com/

16 de fev de 2010

Internet History Sourcebooks Project

Paul Halsall, editor

The Internet History Sourcebooks Project is a collection of public domain and copy-permitted historical texts presented cleanly (without advertising or excessive layout) for educational use.

1 de jan de 2010

ColorAdd®

"O código representa a autonomia dos daltónicos"
Miguel Neiva, designer


ColorAdd é marca registada.

Este projecto está protegido na íntegra ao nível dos direitos de autores e propriedade industrial.

Projecto base desenvolvido pelo designer Miguel Neiva, como tese de dissertação de mestrado para a Universidade do Minho em Outubro de 2008.

fonte: www.coloradd.net

14 de dez de 2009

Kohei Sugiura


'that’s the flow of yin and yang. yin and yang seem to be two things and in fact have different meanings but canbe combined into one'.I often use our fingers as a metaphor. the ten fingers stand for many. this one can be science, this one the society, this one the environment… but they all stem from the same origin, the one. people nowadays tend to make things more and more complex, as in thenonstop development of science. yet they don’t know how to return to the origin, and this I think is the problem.one contains two and many, and, many will return to one.you should nurture yourself with all the information, all the pictures and texts, and try to make them one.'

fonte: designboom

21 de out de 2009

Who Are Steven Heller?

Master Series
The first book I ever owned was a gift from my Uncle Al: Tom Swift and His Motor Boat, by Victor Appleton. The second book I bought myself: Tom Swift and His Motorcycle, by the same author. Over time I added Tom Swift and His Electric Rifle, soon followed by Tom Swift and His War Tank, and then His Submarine, His Airship, His Giant Telescope, and others—all allegedly written by the same man. Marveling at his prolificacy, I wondered how one author could write so many books: Who was Victor Appleton? I was an adult by the time I learned that Victor Appleton was not one man but many, a name owned by a syndicate and assigned, along with the plot lines, to a legion of ghostwriters. [Ler mais...]

Download Exhibit Catalog

8 de jun de 2009

e-vai

e-vai é o portal de uma comunidade amante das artes, encontra-se disponível em www.e-vai.net e é de consulta aberta

é um canal de diálogo para troca de informações, experiências, opiniões e ideias de forma totalmente livre, sem sujeição a qualquer poder, nem dependência de ordem ideológica, política ou económica

privilegia o debate entre membros, mas não aceita o uso do insulto pessoal, do recurso a vocabulário impróprio, da mentira e da violação da privacidade

consideram-se membros desta comunidade todos quantos se encontram registados, por sua iniciativa ou por proposta de qualquer um dos membros

o e-vai não é um órgão de comunicação social

30 de mai de 2009

DGLB

A Direcção-Geral do Livro e das Bibliotecas, organismo do Ministério da Cultura, foi criada pelo Decreto-Lei nº 92/2007, de 29 de Março, e pela Portaria nº 371/2007, de 30 de Março, com vista a assegurar a coordenação e a execução da política integrada do livro não escolar, das bibliotecas e da leitura.


Sítios úteis
Do extraordinário universo do livro, seleccionámos alguns dos mais pertinentes e originais sítios, blogues e páginas web que agrupámos nos seguintes tópicos:

ARTES GRÁFICAS E TIPOGRÁFICAS (...)


Nesta página para além de referenciarmos alguns dos mais interessantes sítios sobre artes gráficas, destacamos a relação design gráfico-alfabeto  e coligimos os mais importantes sítios sobre conservação e restauro.

Os sítios e blogues disponíveis na Internet sobre artes gráficas são tão criativos e originais quanto seria de esperar e  dada a quantidade e a qualidade de informação que disponibilizam, são também muito instrutivos. São também muitos. Consulte, a título de exemplo os quatro blogues da autoria da especialista La Salete de Sousa [...] que os concebe como uma compilação de vários artigos de diferentes autores: Design de ComunicaçãoGlossário TipográficoTipografia em Portugal e Tipografias.


Nesta página para além de referenciarmos alguns dos mais interessantes sítios sobre artes gráficas, destacamos a relação alfabeto – design gráfico e coligimos os mais importantes sítios sobre conservação e restauro.

Assim, em Portugal aconselhamos a consulta dos sitios:

Tipografia, o sítio do especialista português Paulo Heitlinger (professor na Universidade do Algarve), é provavelmente o sítio que mais informação sistematizada disponibiliza sobre artes gráficas e tipográficas, tanto de natureza prática, como técnica e teórica, incluindo um glossário  e notas sobre a história da tipografia.


Portal das Artes Gráficas de Rui Sebrosa, há 10 anos online, constitui uma referência no âmbito da indústria gráfica (50 000 acessos mensais) oferecendo essencialmente informação e ferramentas úteis.

The Ressabiator, o sítio sobre design gráfico de Mário Moura, professor (teoria da imagem, tipografia,book design) da Escola de Belas Artes do Porto.

Em outras línguas, nomeadamente em inglês, sugerimos os sítios Fonts  sobre fontes tipográficas e tipos de letra e Identifont sobre identificação de fontes. Fontself é um sítio especializado em criação de fontes personalizadas e em reconstrução. Garabatitos, o blogue do designer gráfico chileno Juan Pablo de Gregório e Francisca Reis ensina-nos quinze dicas para seleccionar um tipo de letra (versão inglesa no blogue Typies). 

[Ler mais...]

23 de mai de 2009

How higher prices can strengthen your brand: Six strategies for boosting sales

James Cockerille
Director, Brand Strategy
Retail margins have shriveled.

Wallets have tightened.

Channels are now competing with manufacturers for sales.

Maintaining high prices in this climate is already difficult. Raising them may seem absurd. But consider the potential damage if these trends are not reversed. After post-Christmas sales in the United States last year reached lows of 90 percent off, retail experts speculated that it could take a decade for New York City consumers to consider paying full price again.(1) If you’re a retailer or manufacturer, this is a doomsday scenario. [Ler mais...]

8 de mai de 2009

La Fondation Derouin

La Fondation Derouin est située à Val-David, dans les Laurentides au nord de Montréal, lieu de résidence et de travail de l'artiste René Derouin.

Fondée en 1995, lors de la tenue d'un premier symposium international, la Fondation Derouin est un organisme sans but lucratif dont la mission est de:
· réaliser des rencontres en art sur une base thématique, privilégiant un art d'intégration sociale et les rapports avec le public;
· accueillir des artistes en arts visuels provenant des trois Amériques, favorisant le dialogue et les échanges artistiques Nord-Sud.

La Fondation organise annuellement, dans la mesure où ses fonds le permettent, un symposium culturel majeur où s'entremêlent performances d'artistes, concerts, oeuvres in situ, expositions et conférences sur l'art, l'histoire et la nature. Elle propose une approche interdisciplinaire où les arts visuels, en interrelation avec d'autres disciplines dont la musique et la poésie, constituent l'élément principal de sa programmation.

La Fondation Derouin contribue, par ses activités et son rayonnement, au développement culturel et touristique de Val-David et de la région des Laurentides.

24 de abr de 2009

WDL _Biblioteca Digital Mundial

A Biblioteca Digital Mundial disponibiliza na Internet, gratuitamente e em formato multilíngue, importantes fontes provenientes de países e culturas de todo o mundo.

Os principais objetivos da Biblioteca Digital Mundial são:

Promover a compreensão internacional e intercultural;
Expandir o volume e a variedade de conteúdo cultural na Internet;
Fornecer recursos para educadores, acadêmicos e o público em geral;
Desenvolver capacidades em instituições parceiras, a fim de reduzir a lacuna digital dentro dos e entre os países.

19 de abr de 2009

Open Directory Project

L'Open Directory Project est le plus grand et le plus complet des répertoires du Web édités par des êtres humains. Il est développé et maintenu par une vaste communauté mondiale d'éditeurs bénévoles.

O Open Directory Project é o mais amplo e abrangente diretório da web editado por humanos. Ele é construído e mantido por uma vasta comunidade global de editores voluntários.

22 de mar de 2009

Served

WHAT IS SERVED? The Served sites bring you a steady supply of top quality creative work, with each site streaming fresh projects in specific categories (e.g. fashion, industrial design, photography...). To deliver this work to you, we comb through projects from the portfolios of the most talented creative people and teams around the world. We then serve up the best of what we find -at each of the Served sites, and in our weekly and monthly Served emails.

> Also Serving > Gallery > Fresh works from leading creative professionals

Typography

Motion Graphics

21 de mar de 2009

Norberto Chaves

Qué era, qué es y qué no es el diseño.
Intentando dispersar la bruma.

Ha transcurrido ya casi un siglo desde que se acuñara el término “diseño” para denominar a esa entonces nueva
práctica productiva. A lo largo de ese período, el diseño ha ido sufriendo una serie de transformaciones que han
incidido en la modificación de su propio concepto. Debido a ese dinamismo de cambio, también se ha ido generando
una serie de errores de definición, agravados por los usos abusivos del término “diseño”.
En un intento de ordenar las ideas podríamos comparar, a vuelo de pájaro, los significados que cobrara la palabra
diseño en sus orígenes, el alcance que ha cobrado hoy y las definiciones parciales, insuficientes o decididamente
erróneas actualmente más frecuentes.
Para realizar esa tarea en el pequeño espacio de que disponemos debemos producir una síntesis, reducir cada
fenómeno analizado a su mínima expresión, sin mutilar la captación de su realidad sino, al revés, poniendo a la
vista sus rasgos esenciales.
Comencemos por el principio.

Qué era el diseño
El diseño no nace como una “disciplina” sino como un puro instrumento de algo mucho más ambicioso: Una
revolución en los estilos de vida.
El diseño aparece en el seno de una intensa actividad ideológica que cuestiona la herencia ecléctica del fin del
siglo XIX y la concepción burguesa, tardía y decadente, del hábitat.
La lucha por poner el ámbito de la vida cotidiana en concordancia con las conquistas materiales de la sociedad
industrial, o sea su “modernización”, fue el eje, generalmente explícicto, de todas las corrientes transformadoras
desarrolladas en las primeras décadas del XX: Funcionalismo, racionalismo, constructivismo, neoplasticismo,
futurismo. A grosso modo, para englobar, podríamos hablar del “movimiento moderno”, no tanto por los contenidos
históricos de éste como por la amplitud semántica de su denominación.
Por consiguiente, el diseño aparece como un puro instrumento: El espacio productivo en el que se formula aquel
nuevo estilo de vida, se explicitan sus nuevos programas, se crean los correspondientes nuevos lenguajes y se prefigura
el nuevo hábitat y todos su componentes.
Dicho sintéticamente: El diseño era el taller de la nueva cultura. Nace, por lo tanto, impregnado de ideología,
acompañado por manifiestos que aspiraban a resolver la nueva articulación entre usos, técnicas productivas, contenidos
simbólicos y estéticas.

Qué es hoy el diseño
Al cabo de varias décadas -relativamente pocas- el diseño se ha transformado en algo muy distinto a aquél de los
principios. Durante la segunda mitad del siglo XX toda la actividad productiva en los países avanzados ha incorporado
el diseño a su “cadena de valor”, excediendo en mucho el campo del hábitat propiamente dicho. El diseño
invade el consumo masivo y todos los sectores de la industria productiva, la distribución y los servicios. Esta
incorporación no ha sido, por lo tanto, el mero fruto del triunfo de aquel nuevo estilo de vida, sino de las exigencias
de la producción aceleradamente industrializada y de la consiguiente implantación definitiva e irreversible
del mercado de oferta, o sea, la sociedad de consumo.
Las organizaciones de todo tipo -no sólo las empresas- han ido necesitando incorporar aquel espacio de innovación
de sus productos, servicios y actividades: El diseño se incrusta en el proceso productivo como una nueva fase, en
la amplísima mayoría de las actividades productivas. Y la universalización de esta fase la ha abstraído: Ha perdido
características concretas en lo metodológico y en lo axiológico. Pero se ha enriquecido: Debe asumir cuanto
método y lenguaje le sea exigido por su infinita lista de programas.
Y esta es la fuente de la conflictividad respirable “en el ambiente”: El diseño puede servir, debe servir y efectivamente
sirve a todo tipo de necesidad y ello implica una espectacular diversificación cultural, estilística y, ni qué
decir, ética. Pues, legítimamente, son tan fruto del diseño las infraestructuras de los campamentos de refugiados
como los misiles que los han hecho huir.
A resultas de esta especie de metástasis, el diseño, así a secas, se vacía de contenidos. O sea, todas su manifestaciones
reales sólo tienen una cosa en común: El ser la fase en que se definen todas las características de un nuevo
producto, su forma de distribución y uso, antes de iniciarse el proceso de producción material. (p. 15)


Si agregáramos un atributo más, estaríamos definiendo sólo algún área parcial del diseño, o cayendo fuera de esta
práctica profesional.

Qué no es el diseño
Antes de entrar en las definiciones erróneas del diseño conviene analizar un uso popular del término que, gracias
a las distorsiones que implica, delata el papel mediático asumido por esta disciplina.
Nos referimos a la expresión “de diseño”, una cláusula determinativa que obra como adjetivo calificativo: Baresde-
diseño, muebles-de-diseño, ropa-de-diseño, hoteles-de-diseño… ¿Con “de-diseño” se significa acaso “que ha
sido diseñado”? Obviamente no. La casi totalidad de los productos han sido diseñados pero no todos son “dediseño”.
¿Qué se quiere significar, en-tonces, con “de-diseño”? Simplemente “moderno”, o “de última moda”, o
“absolutamente novedoso” por su forma.
Evidentemente, el diseño excede en mucho ese universo. La expresión “de-diseño” limita, implícitamente, al diseño
a sólo una de sus manifestaciones: La más estridente. Una sinécdoque equivoca: Reduce el todo a una parte
que no lo representa, debido a un estado de opinión justificado pero inexacto.
No más precisas que la opinión pública son ciertas concepciones profesionales del diseño que o lo asocian sólo
a un estilo, o lo restringen a sus zonas de intersección con el arte o la ciencia, o lo recluyen en sus funciones sociales.
Concepciones que, lejos de estar superadas siguen reproduciéndose como mala hierba gracias al desprecio
que suelen tener los profesionales por la realidad a la hora de teorizar.
El diseño carece de estilo propio pues, por lo dicho más arriba, debe estar preparado para echar mano a cualquiera
de ellos. El diseño no es arte, por más que alguno de sus productos estén llenos de él. El diseño no es de ninguna
manera una ciencia, aunque puede recurrir a instrumentos científicos. El diseño sólo tiene función social allí
donde el respectivo programa se la reclame. En la amplia mayoría de los casos, el diseño -en esta sociedad- carece
de “función social” y en un extenso repertorio de programas cumple una función claramente antisocial.
Tampoco podemos concebir al diseño como un sistema axiomático autónomo que aplique sus normas a la realidad
para configurar los objetos a imagen y semejanza de esos axiomas. A ello suele aludirse cuando se utiliza el término
“disciplina”. Este término es aceptable, pues sirve para definir cualquier actividad más o menos “disciplinada”;
pero sus usos en el contexto teórico y profesional suelen aludir, abierta o encubiertamente, a la existencia de un
sistema riguroso de principios. Lo cual es falso.
O sea, el diseño no es más que lo dicho: La fase de un sistema productivo en el que se define la totalidad de las
características de un producto, su forma de producción, distribución y uso. ¿Con qué método, con qué estilo, con
qué fin? Con el que convenga al programa. (p.16)



fonte:
Actas de Diseño 1. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 15-22. ISSN 1850-2032

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2008/05_publicaciones/01_actas_diseno/archivos_pdf/actas_n_1.pdf

Green Graphic Design

by Brian Dougherty and Celery Design Collaborative

The first book to focus on sustainable design
Green paper, printing, binding, shipping, packaging, more
Author is a respected leader in green design
Simple, doable changes that can help save the earth

Be among the first graphic designers to shift toward sustainable, or green, design. A leader in the field, author Brian Dougherty explains how simple eco-friendly changes in the paper, printing, binding, shipping, packaging, and budgeting of products can add clarity, profitability, innovation, and even meaning to any design project. Illustrated case studies highlight the key steps in the process, and an extensive index of web resources, paper suppliers, and reading lists support the move toward going green. It isn’t easy going green...wait, yes, it is--when you’ve got Green Graphic Design to show the way!


About the Author
Brian Dougherty is a partner at Celery Design Collaborative and a recognized leader in green design. A founding member of the board of advisors for the AIGA Center for Sustainable Design, he lives and works in Berkeley, California.

fonte:
Dougherty, Brian [2009] Green Graphic Design, Allworth Press.

20 de mar de 2009

SustainAble:

A Handbook of Materials and Applications for Graphic Designers and Their Clients (Design Field Guide)
Aaris Sherin

"What is sustainable design?

Sustainable can be defined in many ways, but perhaps the easiest way to describe it is as the balanced use of natural, social, and economic capital for the continued health of the planet and future generations. Designers can enter into the discussion [Ler mais...]

Victor Papanek

Design for the Real World: Human Ecology and Social Change
Victor Papanek

"All men are designers. All that we do, almost all the time, is design, for design is basic to all human activity. The planning and patterning of any act toward a desired, foreseeable end constitutes the design process. (...) "



fonte:
Papanek, Victor [1985] Design for the Real World: Human Ecology and Social Change, Chicago, Academy Chicago Publishers, p.9.


Papanek, Victor [1995] The Green Imperative: Ecology and Ethics in Design and Architecture, London, Thames & Hudson.
"All thinking worthy of the name must be ecological"
Lewis Mumford

José A. Bragança de Miranda

O design como problema
[ José A. Bragança de Miranda ]


«Tentei completar uma circunstância da vida como um edifício, solto no espaço sobre terreno usado. Fiz uma forma contra o céu em superfície plana, como um corte nas ervas daninhas, mas aborreci-me e não o acabei. Faço algo que, à medida que muda e se desintegra, não deixa pistas quanto à sua natureza anterior, como se todas as fotografias fossem imagens de mobilidade. Pequenas margaridas crescem no corte, preservando a forma».  
Mei-mei Berssenbrugge



Com a aceitação moderna da imanência o humano caracteriza-se, fundamentalmente, pela sua capacidade constituinte. Nenhuma constituição política consegue absorver esse poder constituinte, que faz e refaz a experiência, que, por seu turno, nos faz a nós e, muitas vezes, nos desfaz. Pelo mero facto de se agir tudo é transfigurado e, em certa medida, anulado. Só o agir é sintético, embora decorra sempre sobre o fragmentário, na parcialidade de um «aqui e agora». Em suma, tudo aquilo que sobrevem decorre na materialidade da imanência, mesmo o mais místico e transcendente. Numa certa versão da modernidade, que se pretende racional, os «deuses», os «minotauros» ou as «sereias», eram simples espelhismos da imaginação ou produtos poético que, quanto muito, têm uma justificação estética. Mas enquanto produto da capacidade constituinte, mesmo sendo «imagens», não deixam de ter efeitos, e bem potentes. É sempre menos o real que muda do que as imagens em que é dado a ver. Esse poder constituinte esteve sempre em acto, mesmo na Idade Média, onde o mínimo recanto estava preenchido pela plenitude de um Deus e assombrada por demónios[1], embora mediado por «ideologias» que, controlando-o ou dissimulando-o, lhe davam curso. (...)

19 de mar de 2009

Lao Tsé

"Só sabemos com exatidão quando sabemos pouco. Com o conhecimento vem a dúvida." (Lao Tsé)

7 de mar de 2009

NYPL Digital Gallery

NYPL Digital Gallery provides access to over 600,000 images digitized from primary sources and printed rarities in the collections of The New York Public Library, including illuminated manuscripts, historical maps, vintage posters, rare prints and photographs, illustrated books, printed ephemera, and more.

Collection Guides | Library Divisions | Subjects A-Z | Names

5 de mar de 2009

STEP inside design

STEP inside design explores the impact of design on all facets of our lives; how we work, learn, move, communicate, and play. STEP takes readers behind the scenes to meet the creative problem-solvers that make it possible for us to move through the world in brilliant and dynamic ways. Each issue includes profiles of visionary creatives, thoughtful analysis on business issues, and essays and commentaries on design’s most relevant questions. It’s the one magazine that shows you the world of design from the inside out and goes beyond the “who” and the “how” to explore the “why” of contemporary design.

STEP offers two big design annuals: The STEP inside design 100 (March/April issue), featuring the top 100 designs from our Design 100 competition. Winners are selected by a jury of five leading designers. AND The Best of Web Design annual (September/October issue) features the most innovative websites online. To find out more about STEP inside design’s competitions, click here.