TYPO - International Design Conferences

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TYPO 
International Design Conferences 
Design, culture, society – with a little bit of kerning

TYPO conference speakers are innovative designers, professors, marketing experts, scientists, artists, journalists and much more. They present and discuss diverse approaches in the fields of communication and design. TYPO inspires, offers insights and experiments, encourages the exchange of knowledge and is a creative playground for communication professionals.

fonte: http://typotalks.com/

Joshua Davis

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Joshua Davis is a New York based artist, designer, and technologist producing both public and private work for companies, collectors, and institutions. Since 1995, Joshua Davis has been using technology and computers as a medium to create projects.

fonte: http://www.joshuadavis.com/

António Pardal Monteiro

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Uma família ao estirador - Gente - DN  

A Biblioteca Nacional, em Lisboa, é obra de três gerações de Pardal Monteiro: iniciada por Porfírio, executada e concluída pelo sobrinho António, e agora remodelada e ampliada por este e o filho João. Émuito forte a gente ver crescer edifícios e os edifícios a crescer." João Cottinelli Telmo Pardal Monteiro interpreta assim a escolha da profissão, em que bisaram dois dos seus dois irmãos mais novos, Manuel e Duarte, e que lhe estava escrita nos genes e no nome. Nascido em 1954, não se lembra do tio-avô Porfírio, o fundador da linhagem (desaparecido em 1957), nem conheceu o avô Cottinelli Telmo (1897/1948), mas trabalhou com o tio arquitecto e designer Daciano Costa (1933/2005, casado com uma irmã da mãe, e em cujo atelier trabalham as filhas), antes de fazer sociedade com o pai e o irmão Manuel no atelier Pardal Monteiro, onde também trabalhou o filho de Porfírio, Pedro Kopque Pardal Monteiro, engenheiro civil, e onde colabora outro irmão, Gonçalo Pardal Monteiro, este engenheiro. Um nome pesado, este, exemplificado na história que João conta sobre a filha, que escolheu Direito: "Um dia alguém lhe disse que não tinha vocação para jurista e ela respondeu 'Se há coisa de que tenho a certeza é de que tenho vocação e muita; se não tivesse era de certeza arquitecta'." [Ler mais...]

Apologista de uma arquitectura limpa e dura, como o tio, e profundamente influenciado pelos modernos do pós-guerra, António Pardal Monteiro, que também é autor do Instituto Ricardo Jorge, confessa que o que mais o apaixonou foram "as grandes obras nacionais", de "grande grau de complexidade". "Costumo dizer que nunca fui arquitecto de pato bravo. Prefiro coisas de outra dimensão e de outro interesse. Para mim, claro - outra pessoa poderia achar diferente."

fonte: http://www.dn.pt/gente/interior.aspx?content_id=1625736

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António Victorino d'Almeida

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"Portugal é um país fascistóide, sempre o foi ao longo de séculos. É um país inquisitorial. Teve uma revolução linda. Uma das mais belas revoluções do mundo, mas não soube tirar partido dela. Os estigmas da ranhosice e os estigmas salazaruchos estão todos a voltar"
António Victorino d'Almeida


fontes: http://www.citador.pt/cact.php?op=7&author=131&firstrec=0

 O Independente / 20031017

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On Creativity

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On Creativity is a series of short, informal interviews with a diverse range of designers, artists, musicians, animators, educators, etc. It explores a single topic: Creativity. The differing points of view of each person in their own words, will inspire, confuse, provoke and delight. Join the conversation.

 fonte: http://www.youtube.com/user/oncreativity

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Andy Cameron

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Andy Cameron has worked as interactive creative director, creative technologist and digital artist for 20 years.

He co-founded the influential interactive creative agency antirom in the early 1990s and worked on award winning online and retail interactive briefs for clients like Glaxo Wellcome, Levi Strauss and Guinness. Andy co-founded the Hypermedia Research Centre at the University of Westminster in 1996 and published two critical essays – ‘Dissimulations, the Illusion of Interactivity’ and ‘The Californian Ideology’ (with Richard Barbrook).

fontes: 
www.andycameron.info

http://www.creativereview.co.uk/cr-blog/2012/may/andy-cameron

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Professor Michael Bach

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Professor Michael Bach directs the Section Visual Function / Electrophysiology in the Dept. of Ophthalmology, University of Freiburg, Germany. His main interest is vision research, he pro- vides a routine clinical service in ophthalmic electrodiagnostics and is President of the International Society for Clinical Electro- physiology of Vision (ISCEV).

fonte: http://www.uniklinik-freiburg.de/augenklinik/live/homede/mit/bach_en.html …

Eadweard Muybridge

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Eadweard J. Muybridge ( /ˌɛdwərd ˈmaɪbrɪdʒ/; 9 de abril de 1830 – 8 de maio de 1904) foi um fotógrafo inglês conhecido por seus experimentos com o uso de múltiplas câmeras para captar o movimento, além de inventor do zoopraxiscópio, um dispositivo para projetar os retratos de movimento que seria o precursor da película de celulóide, usada ainda hoje.

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Muybridge nasceu Edward James Muggeridge, em Kingston, Inglaterra. É possível que ele tenha mudado seu nome para combinar com o nome do rei Eadweard. Embora não tendo mudado seu nome até meados de 1870, mudou seu sobrenome para Muygridge, seguido por Muybridge - no lançamento de sua carreira fotográfica.
Em 1855 Muybridge chegou em São Francisco, começando sua carreira como agente e livreiro de um editor. Saiu de São Francisco no fim dessa década, e após um acidente em que sofreu lesões em sua cabeça, acabou retornando a Inglaterra por alguns anos. Reapareceu em São Francisco em 1866 já com o sobrenome Muybridge e tornou-se rapidamente bem sucedido na profissão de fotógrafo, concentrando-se em paisagens e assuntos arquitetônicos. [Ler mais...]

 fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge

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Carlos Relvas

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Carlos Relvas deixou-nos um extraordinário património de imagens que o consagram como um artista de excepção. Mas legou-nos também a incomparável Casa-Estúdio da Golegã, única no seu género a nível mundial, para sempre ligada à sua obra e ao seu projecto de vida. 

Relvas já tinha construído um primeiro atelier exclusivamente direccionado para a fotografia, apetrechado com um sistema de vidraça e cortinas que lhe permitia controlar a entrada de luz. Mas é em 1876 que inaugura o seu segundo e magnífico atelier, autêntico templo dedicado à arte fotográfica. [Ler mais...]


 fonte: http://www.casarelvas.com/

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RTP - ZÉ DA GUINÉ

> RTP - ZÉ DA GUINÉ, CRÓNICA DE UM AFRICANO EM LISBOA Um guineenese à procura de uma experiência nova em Lisboa Um jovem africano, Zé da Guiné, chega a Lisboa à procura da cidade abundante, mundo maravilhoso, onde todos os sonhos se podem realizar. A cidade na época, meados dos anos 70, só é abundante no movimento e nas palavras. Não havia outra riqueza, a tal riqueza da cornucópia que ele esperava. Tenta habituar-se à ideia, no que é facilitado pelo tamanho e movimento da urbe. Percebe a oportunidade e faz o que melhor sabe fazer e que a experiência ensina a qualquer africano: fazer o novo com o velho. Trava conhecimento com todos os protagonistas das novas correntes, desde as artes à comunicação social, e deles fica amigo. Reinventa a moda e inventa a noite. É o Brown, é o Souk, é o Rockhouse, são as Noites Longas, é o Bebop. Lisboa ganha a noite, uma noite colorida, onde todos os quadrantes e todas as capelas se encontram e se reconhecem nas míticas sextas feiras das Noites Longas. Lisboa, cresce e orgulha-se das suas gentes de tantos sítios e de tantos credos. Antes do Zé da Guiné as noites eram escuras, frias e metiam medo. Um quarto de século depois o que resta de tudo isto? fonte: http://www.rtp.pt/programa/tv/p28616

Edward Tufte

Edward Tufte has written seven books, including Beautiful Evidence, Visual Explanations, Envisioning Information, The Visual Display of Quantitative Information, and Data Analysis for Politics and Policy. He writes, designs, and self-publishes his books on analytical design, which have received more than 40 awards for content and design. He is Professor Emeritus at Yale University, where he taught courses in statistical evidence, information design, and interface design. His current work includes landscape sculpture, printmaking, video and a new book.

fonte: http://www.edwardtufte.com/tufte/index

Warhol Foundation

THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS

Andy Warhol was born Andrew Warhola in Pittsburgh, Pennsylvania, in 1928. In 1945 he entered the Carnegie Institute of Technology (now Carnegie Mellon University) where he majored in pictorial design. Upon graduation, Warhol moved to New York where he found steady work as a commercial artist. He worked as an illustrator for several magazines, including Vogue, Harper's Bazaar and The New Yorker and did advertising and window displays for retail stores such as Bonwit Teller and I. Miller. Prophetically, his first assignment was for Glamour magazine for an article titled "Success is a Job in New York."

Throughout the 1950s, Warhol enjoyed a successful career as a commercial artist, winning several commendations from the Art Director's Club and the American Institute of Graphic Arts. In these early years, he shortened his name to "Warhol." In 1952, the artist had his first individual show at the Hugo Gallery, exhibiting Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote. His work was exhibited in several other venues during the 1950s, including his first group show at The Museum of Modern Art in 1956.


fonte: http://www.warholfoundation.org/

Kohei Sugiura

'that’s the flow of yin and yang. yin and yang seem to be two things and in fact have different meanings but canbe combined into one'.I often use our fingers as a metaphor. the ten fingers stand for many. this one can be science, this one the society, this one the environment… but they all stem from the same origin, the one. people nowadays tend to make things more and more complex, as in thenonstop development of science. yet they don’t know how to return to the origin, and this I think is the problem.one contains two and many, and, many will return to one.you should nurture yourself with all the information, all the pictures and texts, and try to make them one.'

fonte: designboom

Work in Progress

Utilizando os novos meios comunicativos que a Internet põe ao nosso dispor, a ideia é recolher, articulados na minha própria página, trabalhos na sua maioria realizados pelos alunos das cadeiras que lecciono, História e Filosofia da Educação e Seminário Temático. O objectivo é, não só manter a ligação dos alunos à faculdade e da faculdade aos antigos alunos, como colocar os materiais que forem sendo produzidos ao dispor de todos aqueles que deles se possam querer servir, noutros lugares e noutros tempos. Articulados na minha própria página, os materiais aqui recolhidos ficam disponíveis e abertos a uma incessante tarefa de aperfeiçoamento, quer pelas novas gerações de estudantes, quer por todos aqueles que, tendo acesso a este Work in Progress, com ele queiram colaborar.

Como? Enviando-me a mim (Olga Pombo) - opombo@fc.ul.pt - ou aos vários autores dos trabalhos, em cada caso devidamente identificados - veja-se a rubrica Quem somos nós? que faz parte de todos - as sugestões, as críticas, as correcções, os acrescentamentos, os desenvolvimentos que julguem oportunos. Como compreenderão, essa colaboração, que antecipadamente se agradece, será a manifestação do interesse real que esta iniciativa possa merecer.

O objectivo é dar corpo a um gesto simbólico da própria essência da Escola: a colaboração entre gerações no esforço continuado da construção do conhecimento e da cultura

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Lucia Santaella

Lucia Santaella é professora titular da PUCSP com doutoramento em Teoria Literária na PUCSP em 1973 e Livre-Docência em Ciências da Comunicação na ECA/USP em 1993. É Diretora do CIMID, Centro de Investigação em Mídias Digitais, da PUCSP e Coordenadora do Centro de Estudos Peirceanos (Grupo de pesquisa cadastrado no CNPq). Coordenou o lado brasileiro do projeto de pesquisa Probral (Brasil-Alemanha/Capes-DAAD, 2000-2003) sobre relações entre palavra e imagem nas mídias. Coordenou ainda três outros projetos de pesquisa coletiva de grande porte: “ Imagens Técnicas: do mundo industrial-mecânico ao eletrônico-pós-industrial”, convênio PUC/SP-FINEP, 1989-1991; o projeto de pesquisa temático sobre “O Advento de Novas Tecnologias e Novas Gramáticas da Sonoridade”, financiado pela FAPESP, de 1992 a 1995; o projeto coletivo, modalidade multiusuários, “Produção e Difusão da Pesquisa Científica na Era Digital”, financiado pela FAPESP, 1999-2002. [Ler mais...]

Luc Devroye

History of type

Biography. Born in Tienen, Belgium, too long ago. Grew up in Tienen and went to the University of Leuven (Belgium). Got married to Bea. Studied for two years at Osaka University (Japan). Obtained a Ph.D. degree from the University of Texas in 1976 under the supervision of Terry Wagner, with a thesis entitled Nonparametric Discrimination and Density Estimation. Joined the School of Computer Science at McGill University in 1977 as a young snotnose, and found academic freedom and cybercover from conservative forces in 2006 at the Computational Geometry Lab of Carleton University, Ottawa. Never had another job. Thanks to a wonderful bunch of students and colleagues all over the world, still hanging in there. Will never retire. Read this piece by Julius Grey or this quote by Walter Crowley to understand Luc.

Luc Devroye
School of Computer Science
McGill University
Montreal, Canada H3A 2K6
lucdevroye@gmail.com
http://cg.scs.carleton.ca/~luc/index.html
http://cg.scs.carleton.ca/~luc/fonts.html

Gilles Deleuz (1925-1995)

La réalisation finale du projet consiste en la mise à disposition sur l’Internet d’une œuvre intellectuelle complexe issue des cours que Gilles Deleuze a donné à l’Université de Paris 8 sur le thème du Cinéma entre 1980 et 1985. La matière première de notre travail est un ensemble exhaustif d’enregistrements audio de ces cours, de leurs retranscriptions - et d’un corpus vidéo. Les objectifs scientifiques et techniques du projet consistent en l’étude et la réalisation d’outils de navigation et de recherche à base d’annotations dans un corpus multi-supports (texte, son, vidéo, images). Les outils logiciels développés le seront dans un soucis de généricité et de réutilisation pour la mise en hypermédia d’autres corpus culturels ou scientifiques, et seront distribués sous licence open source.

Brody Neuenschwander (1958)

Brody Neuenschwander is a calligrapher and text artist whose work explores the boundaries between text and image. In many of his collages and large painted works image and text merge into one another, suggesting that the two may be read according to the same set of rules. Other works contradict this very idea, suggesting that there may be no way of reconciling these two fundamental ways of reading the world.

Calligraphy is central to this exploration. Writing can be legible or illegible, aesthetic or merely functional; it can be a language we know or a mysterious code. His works display an astonishing range of calligraphic expressions. Some styles are inspired by Neuenschwander’s studies of Arabic and Chinese calligraphy. Others are pure fantasy, like the work of Dotremont. Taken together, the works reveal an unlimited capacity to explore the line, the mark and the gesture.

This use of calligraphy as an artistic medium is not without its hazards. Calligraphy, like classical ballet, requires long years of study to master. Discipline and an understanding of materials are required. But for calligraphy to rise to the condition of art, it must go beyond these material considerations. It is for this reason that Neuenschwander places his work in the context of modern conceptual art. In one work, the image of Joseph Beuys opens a dialogue with an artist who was a prolific writer and teacher. In another, the word «Orientalism» undermines the idea that calligraphy must always be associated with the East.

Neuenschwander has collaborated with film director Peter Greenaway on a series of films, operas and exhibitions, culminating in the cult film «The Pillow Book». These projects have brought him wide recognition in the art world as well as a dedicated following among graphic designers, typographers and graffiti artists. Neuenschwander has exhibited internationally for many years. His work is in many public and private collections and has won several prizes, including the Belle Lettere international prize for calligraphy, the D&AD Silver Award and the arts medal of the president of Italy.