Andy Cameron

>
Andy Cameron has worked as interactive creative director, creative technologist and digital artist for 20 years.

He co-founded the influential interactive creative agency antirom in the early 1990s and worked on award winning online and retail interactive briefs for clients like Glaxo Wellcome, Levi Strauss and Guinness. Andy co-founded the Hypermedia Research Centre at the University of Westminster in 1996 and published two critical essays – ‘Dissimulations, the Illusion of Interactivity’ and ‘The Californian Ideology’ (with Richard Barbrook).

fontes: 
www.andycameron.info

http://www.creativereview.co.uk/cr-blog/2012/may/andy-cameron

…

GSA _The Glasgow School of Art

>
The GSA is internationally recognised as one of Europe's foremost higher education institutions for creative education and research in fine art, design and architecture.

(...)

Since the School was founded in 1845 as one of the first Government Schools of Design, as a centre of creativity promoting good design for the manufacturing industries, our role has continually evolved and redefined to reflect the needs of the communities we are part of, embracing in the late 19th century fine art and architecture education and today, digital technology. [Ler mais...]

2012:13 Undergraduate Magazine [Download 2.89MB]:
http://www.gsa.ac.uk/media/106476/gsa_2012-13.pdf

 fonte: http://www.gsa.ac.uk/ 

 …

Future of Web Design

The Future of Web Design is coming back to London in 2011. Following on from the success of last year we will be bringing you a beautiful three full days of essential web learning. Not only that, we are also back at The Brewery for the conference where you will have two tracks to choose from! If you have any question about this year’s event you can contact Cat, our Future of Web Design Event Producer.

fonte: http://futureofwebdesign.com/london-2011/

Served

WHAT IS SERVED? The Served sites bring you a steady supply of top quality creative work, with each site streaming fresh projects in specific categories (e.g. fashion, industrial design, photography...). To deliver this work to you, we comb through projects from the portfolios of the most talented creative people and teams around the world. We then serve up the best of what we find -at each of the Served sites, and in our weekly and monthly Served emails.

> Also Serving > Gallery > Fresh works from leading creative professionals

Typography

Motion Graphics

Centro de Investigação em Mídias Digitais

< CIMID >
Este é um Centro Virtual de Pesquisa voltado para o estudo teórico, a criação artística e a reflexão crítica sobre o universo virtual, ciberespaço, redes e internet.

Programa de Pós-graduação em Comunicação e Semiótica (COS)
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUCSP)
Apoio Fapesp

Lucia Santaella

Lucia Santaella é professora titular da PUCSP com doutoramento em Teoria Literária na PUCSP em 1973 e Livre-Docência em Ciências da Comunicação na ECA/USP em 1993. É Diretora do CIMID, Centro de Investigação em Mídias Digitais, da PUCSP e Coordenadora do Centro de Estudos Peirceanos (Grupo de pesquisa cadastrado no CNPq). Coordenou o lado brasileiro do projeto de pesquisa Probral (Brasil-Alemanha/Capes-DAAD, 2000-2003) sobre relações entre palavra e imagem nas mídias. Coordenou ainda três outros projetos de pesquisa coletiva de grande porte: “ Imagens Técnicas: do mundo industrial-mecânico ao eletrônico-pós-industrial”, convênio PUC/SP-FINEP, 1989-1991; o projeto de pesquisa temático sobre “O Advento de Novas Tecnologias e Novas Gramáticas da Sonoridade”, financiado pela FAPESP, de 1992 a 1995; o projeto coletivo, modalidade multiusuários, “Produção e Difusão da Pesquisa Científica na Era Digital”, financiado pela FAPESP, 1999-2002. [Ler mais...]

Interact

A Interact é uma publicação digital, de periodicidade quadrimestral editada pelo Centro de Estudos de Comunicação e Linguagens (CECL).
O seu objectivo é a reflexão e a discussão em torno de temáticas importantes do pensamento contemporâneo, o acompanhamento crítico de acontecimentos e práticas culturais e artísticas e o incentivo ao trabalho de experimentação com as tecnologias digitais e as redes de informação.
Diminuir o fosso ainda existente entre a cultura e a cibercultura é ainda uma das suas principais motivações, procurando por isso o encontro (e o confronto) entre práticas mais tradicionais no âmbito da cultura (como o ensaio, a crítica e a recensão), e práticas de expressão, de reflexão e de criatividade próprias à cultura digital, como as da hipertextualidade e hipermedia, interactividade e conectividade.

ExperimentaDesign

ExperimentaDesign – Bienal de Lisboa (EXD) é um evento internacional dedicado ao design, arquitectura e cultura contemporânea.

A Bienal de Lisboa apresenta projectos, conceitos e ideias originais em diferentes formatos que vão das conferências e projecções às exposições, intervenções urbanas, workshops e debates, realizados em vários espaços da capital portuguesa.

O principal vector da bienal é o design no seu sentido mais amplo, não apenas nas suas múltiplas vertentes de criação e produção, mas o design enquanto disciplina operativa e metodologia de trabalho. O segundo vector da Bienal é a arquitectura, nas suas diversas escalas e âmbitos. Assumindo a cultura de projecto como eixo central e olhando-a sob uma perspectiva múltipla e inclusiva, a EXD apresenta conteúdos em áreas tão diversas quanto o ambient design, arquitectura, artes visuais, cinema, design gráfico, design industrial, fotografia, multimédia, música e vídeo.

Brody Neuenschwander (1958)

Brody Neuenschwander is a calligrapher and text artist whose work explores the boundaries between text and image. In many of his collages and large painted works image and text merge into one another, suggesting that the two may be read according to the same set of rules. Other works contradict this very idea, suggesting that there may be no way of reconciling these two fundamental ways of reading the world.

Calligraphy is central to this exploration. Writing can be legible or illegible, aesthetic or merely functional; it can be a language we know or a mysterious code. His works display an astonishing range of calligraphic expressions. Some styles are inspired by Neuenschwander’s studies of Arabic and Chinese calligraphy. Others are pure fantasy, like the work of Dotremont. Taken together, the works reveal an unlimited capacity to explore the line, the mark and the gesture.

This use of calligraphy as an artistic medium is not without its hazards. Calligraphy, like classical ballet, requires long years of study to master. Discipline and an understanding of materials are required. But for calligraphy to rise to the condition of art, it must go beyond these material considerations. It is for this reason that Neuenschwander places his work in the context of modern conceptual art. In one work, the image of Joseph Beuys opens a dialogue with an artist who was a prolific writer and teacher. In another, the word «Orientalism» undermines the idea that calligraphy must always be associated with the East.

Neuenschwander has collaborated with film director Peter Greenaway on a series of films, operas and exhibitions, culminating in the cult film «The Pillow Book». These projects have brought him wide recognition in the art world as well as a dedicated following among graphic designers, typographers and graffiti artists. Neuenschwander has exhibited internationally for many years. His work is in many public and private collections and has won several prizes, including the Belle Lettere international prize for calligraphy, the D&AD Silver Award and the arts medal of the president of Italy.

Pedro Amado _Designlab

About Designlab _Este site é uma iniciativa de Pedro Amado, Assistente Convidado do DeCA, UA. Criado com a função de apoio às actividades pedagógicas enquanto Técnico de Design da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, migrou para o formato Blog (público) que assume hoje. A actual versão disponibiliza os materiais que tenho vindo a desenvolver no âmbito das formações, conferências e aulas. Serve de apoio às actividades pedagógicas e assume funções de divulgação e crítica de eventos. Um portal de informações e links para os estudantes e profissionais do Design especializado nas áreas de Design de Comunicação, Tipografia e Multimédia Digital.

António Lacerda

//Personal Info

António Lacerda is graduated in Communication Design (ESAD), has a post-graduation in Multimedia Technologies (FEUP) and in Design (FAUTL). He is a doctoral student in Design - (FAUTL) as well as a researcher, graphic designer and photographer.

He´s a Communication Design Teacher at the University of Algarve - Portugal and was Co-founder and Creative Director of FuelDesign - Portugal(2000-2005)

[Ler mais...]

Julian Koschwitz _portfolio

This project examines the gestures of drawing. In doing so the question is asked if the actions and behaviors while drawing give more Information about the Intention then the pure drawing?


Gesten des Zeichnens – Gestures of Drawing from julian on Vimeo.

GTF

offf _Lisbon 2008

INTERNACIONAL FESTIVAL FOR THE POST-DIGITAL CREATION CULTURE

8, 9 & 10 Maio . LISBON . LXFACTORY

OFFF is a cutting-edge festival exploring the latest in digital aesthetics and software language. OFFF festival brings together the artists that are breaking ground and shaping new standards in media and design, becoming the essential meeting point for the international scene of digital creation. OFFF is the only event of this kind.

> flickr

Patrícia Gouveia _obvious

Patrícia Gouveia é uma personagem do jogo Mouseland onde encarna um avatar em forma de rato (mouse) que paira em alguns ambientes digitais e narrativas emergentes que estimulam a comunicação e a interacção entre homens e máquinas. Dedica-se a viajar no ciberespaço e em realidades alternativas reais que misturem realidade e ficção numa constante exploração e experimentação lúdica.

Networks

The Art Design Media Subject Centre's new magazine 'Networks' is now available to download from this page.