The Art Boulevard

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The Art Boulevard nace a partir de la detección de un mismo problema con dos vertientes: por un lado muchos artistas y creadores no encuentran espacios donde exponer y actuar y por otro, muchos espacios tienen dificultades para cerrar una programación, encontrar nuevos talentos o diversificar sus recursos creativos.

The Art Boulevard nasce a partir da constatação de um problema com duas vertentes: por um lado, muitos artistas e criadores não encontram espaços para expor e atuar e, por outro lado, muitos espaços têm dificuldades para completar a sua programação, encontrar novos talentos ou diversificar os seus recursos criativos.

Oportunidades (e lista de eventos):
Pesquisar todas as oportunidades listadas na The Art Boulevard

 fonte: http://www.theartboulevard.org/pt/the-cafe/opportunity

TYPO - International Design Conferences

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TYPO 
International Design Conferences 
Design, culture, society – with a little bit of kerning

TYPO conference speakers are innovative designers, professors, marketing experts, scientists, artists, journalists and much more. They present and discuss diverse approaches in the fields of communication and design. TYPO inspires, offers insights and experiments, encourages the exchange of knowledge and is a creative playground for communication professionals.

fonte: http://typotalks.com/

Joshua Davis

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Joshua Davis is a New York based artist, designer, and technologist producing both public and private work for companies, collectors, and institutions. Since 1995, Joshua Davis has been using technology and computers as a medium to create projects.

fonte: http://www.joshuadavis.com/

António Pardal Monteiro

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Uma família ao estirador - Gente - DN  

A Biblioteca Nacional, em Lisboa, é obra de três gerações de Pardal Monteiro: iniciada por Porfírio, executada e concluída pelo sobrinho António, e agora remodelada e ampliada por este e o filho João. Émuito forte a gente ver crescer edifícios e os edifícios a crescer." João Cottinelli Telmo Pardal Monteiro interpreta assim a escolha da profissão, em que bisaram dois dos seus dois irmãos mais novos, Manuel e Duarte, e que lhe estava escrita nos genes e no nome. Nascido em 1954, não se lembra do tio-avô Porfírio, o fundador da linhagem (desaparecido em 1957), nem conheceu o avô Cottinelli Telmo (1897/1948), mas trabalhou com o tio arquitecto e designer Daciano Costa (1933/2005, casado com uma irmã da mãe, e em cujo atelier trabalham as filhas), antes de fazer sociedade com o pai e o irmão Manuel no atelier Pardal Monteiro, onde também trabalhou o filho de Porfírio, Pedro Kopque Pardal Monteiro, engenheiro civil, e onde colabora outro irmão, Gonçalo Pardal Monteiro, este engenheiro. Um nome pesado, este, exemplificado na história que João conta sobre a filha, que escolheu Direito: "Um dia alguém lhe disse que não tinha vocação para jurista e ela respondeu 'Se há coisa de que tenho a certeza é de que tenho vocação e muita; se não tivesse era de certeza arquitecta'." [Ler mais...]

Apologista de uma arquitectura limpa e dura, como o tio, e profundamente influenciado pelos modernos do pós-guerra, António Pardal Monteiro, que também é autor do Instituto Ricardo Jorge, confessa que o que mais o apaixonou foram "as grandes obras nacionais", de "grande grau de complexidade". "Costumo dizer que nunca fui arquitecto de pato bravo. Prefiro coisas de outra dimensão e de outro interesse. Para mim, claro - outra pessoa poderia achar diferente."

fonte: http://www.dn.pt/gente/interior.aspx?content_id=1625736

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António Victorino d'Almeida

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"Portugal é um país fascistóide, sempre o foi ao longo de séculos. É um país inquisitorial. Teve uma revolução linda. Uma das mais belas revoluções do mundo, mas não soube tirar partido dela. Os estigmas da ranhosice e os estigmas salazaruchos estão todos a voltar"
António Victorino d'Almeida


fontes: http://www.citador.pt/cact.php?op=7&author=131&firstrec=0

 O Independente / 20031017

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On Creativity

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On Creativity is a series of short, informal interviews with a diverse range of designers, artists, musicians, animators, educators, etc. It explores a single topic: Creativity. The differing points of view of each person in their own words, will inspire, confuse, provoke and delight. Join the conversation.

 fonte: http://www.youtube.com/user/oncreativity

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WOW!project _by Fabrica, Benetton

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About WOW!project 
Sharing creative talent and fun around the globe. 

What is WOW! 
In many cultures WOW! is a common expression in front of the wonders of imagination and creativity. WOW! also stands for Windows of Wonder, the new United Colors of Benetton project for young artists and designers from all over the planet. An extraordinary opportunity to globally spread and share creative expressions, social messages, passions, dreams and fun. WOW! is a technologically innovating transmedia experience in creative expression and play. Mainly based on a dedicated web portal and the network of "Benetton Live Windows"—the spectacular video wall shop windows of the Benetton Icon stores present in the key fashion capitals: Milan, London, Paris, Barcelona, and many more.

How does WOW! help young artists?
On the WOW! website, artists from any field of artistic expression (animation, motion graphics, video, digital art, music, theater, performance, dance, painting, graffiti, etc.) can access information on the initiative, register and easily upload their creative contributions for direct publishing. The most interesting works will be regularly selected to be made visible also on the "Benetton Live Windows" global network. Taking part is easy and to make it even smoother the great design team at WOW! will brilliantly and respectfully adapt the work, if needed, for the different video wall formats.


Who invented WOW!?
Windows of Wonder is a non-profit art project created by Fabrica, Benetton's grant-based innovation lab, developed in collaboration with YAI-Young Artists Incubator. WOW! was conceived by a team of under 25 year-old multidisciplinary designers. Fabrica has been fostering and promoting creative youth, multicultural exchange, and design for social impact since 1994.

Make the world go WOW! in front of your creativity!


 fonte: http://icon.benetton.com/

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Andy Cameron

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Andy Cameron has worked as interactive creative director, creative technologist and digital artist for 20 years.

He co-founded the influential interactive creative agency antirom in the early 1990s and worked on award winning online and retail interactive briefs for clients like Glaxo Wellcome, Levi Strauss and Guinness. Andy co-founded the Hypermedia Research Centre at the University of Westminster in 1996 and published two critical essays – ‘Dissimulations, the Illusion of Interactivity’ and ‘The Californian Ideology’ (with Richard Barbrook).

fontes: 
www.andycameron.info

http://www.creativereview.co.uk/cr-blog/2012/may/andy-cameron

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Professor Michael Bach

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Professor Michael Bach directs the Section Visual Function / Electrophysiology in the Dept. of Ophthalmology, University of Freiburg, Germany. His main interest is vision research, he pro- vides a routine clinical service in ophthalmic electrodiagnostics and is President of the International Society for Clinical Electro- physiology of Vision (ISCEV).

fonte: http://www.uniklinik-freiburg.de/augenklinik/live/homede/mit/bach_en.html …

Eadweard Muybridge

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Eadweard J. Muybridge ( /ˌɛdwərd ˈmaɪbrɪdʒ/; 9 de abril de 1830 – 8 de maio de 1904) foi um fotógrafo inglês conhecido por seus experimentos com o uso de múltiplas câmeras para captar o movimento, além de inventor do zoopraxiscópio, um dispositivo para projetar os retratos de movimento que seria o precursor da película de celulóide, usada ainda hoje.

(...) 

Muybridge nasceu Edward James Muggeridge, em Kingston, Inglaterra. É possível que ele tenha mudado seu nome para combinar com o nome do rei Eadweard. Embora não tendo mudado seu nome até meados de 1870, mudou seu sobrenome para Muygridge, seguido por Muybridge - no lançamento de sua carreira fotográfica.
Em 1855 Muybridge chegou em São Francisco, começando sua carreira como agente e livreiro de um editor. Saiu de São Francisco no fim dessa década, e após um acidente em que sofreu lesões em sua cabeça, acabou retornando a Inglaterra por alguns anos. Reapareceu em São Francisco em 1866 já com o sobrenome Muybridge e tornou-se rapidamente bem sucedido na profissão de fotógrafo, concentrando-se em paisagens e assuntos arquitetônicos. [Ler mais...]

 fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge

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Carlos Relvas

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Carlos Relvas deixou-nos um extraordinário património de imagens que o consagram como um artista de excepção. Mas legou-nos também a incomparável Casa-Estúdio da Golegã, única no seu género a nível mundial, para sempre ligada à sua obra e ao seu projecto de vida. 

Relvas já tinha construído um primeiro atelier exclusivamente direccionado para a fotografia, apetrechado com um sistema de vidraça e cortinas que lhe permitia controlar a entrada de luz. Mas é em 1876 que inaugura o seu segundo e magnífico atelier, autêntico templo dedicado à arte fotográfica. [Ler mais...]


 fonte: http://www.casarelvas.com/

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RTP - ZÉ DA GUINÉ

> RTP - ZÉ DA GUINÉ, CRÓNICA DE UM AFRICANO EM LISBOA Um guineenese à procura de uma experiência nova em Lisboa Um jovem africano, Zé da Guiné, chega a Lisboa à procura da cidade abundante, mundo maravilhoso, onde todos os sonhos se podem realizar. A cidade na época, meados dos anos 70, só é abundante no movimento e nas palavras. Não havia outra riqueza, a tal riqueza da cornucópia que ele esperava. Tenta habituar-se à ideia, no que é facilitado pelo tamanho e movimento da urbe. Percebe a oportunidade e faz o que melhor sabe fazer e que a experiência ensina a qualquer africano: fazer o novo com o velho. Trava conhecimento com todos os protagonistas das novas correntes, desde as artes à comunicação social, e deles fica amigo. Reinventa a moda e inventa a noite. É o Brown, é o Souk, é o Rockhouse, são as Noites Longas, é o Bebop. Lisboa ganha a noite, uma noite colorida, onde todos os quadrantes e todas as capelas se encontram e se reconhecem nas míticas sextas feiras das Noites Longas. Lisboa, cresce e orgulha-se das suas gentes de tantos sítios e de tantos credos. Antes do Zé da Guiné as noites eram escuras, frias e metiam medo. Um quarto de século depois o que resta de tudo isto? fonte: http://www.rtp.pt/programa/tv/p28616

Steidl

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Gerhard Steidl began working as a designer and printer in 1967, when he was just 17 years old. On the occasion of an Andy Warhol exhibition in Cologne the following year, Steidl approached the artist. Fascinated by the intensity and saturated colours of Warhol’s work, Steidl asked about his silkscreen printing technique. Giddily he returned to his hometown of Göttingen, two hours north of Frankfurt, and set up his first printing studio, following the principle of “learning by doing”. (...)

“In many ways the late Joseph Beuys was my teacher. From 1972 until his death, I produced most of his multiples and prints. He helped to sharpen my awareness of unusual materials and to create, if they were handled with meticulous care and attention to detail, moving works of art. Ever since, I have sought the challenge and thrill of working with unconventional materials and techniques in order to create objects surpassing the realm of mere mass production”.

In 1972, the first Steidl book, “Befragung zur documenta” (“Questioning documenta”) was published. From 1974, Steidl added political non-fiction to his program. In the early 1980s, he expanded into literature and selected art and photography books, and in 1989, he published his first paperback editions. (...)

“All our books are designed and produced under the same roof. These days, very few publishers run their own printing presses”, says Steidl. “I, however, firmly believe in this noble tradition, as it enables me to follow and oversee every aspect of a book, from the artist’s initial idea to the final product. Thus, I can ensure a quality standard that would otherwise remain elusive.” [Ler mais...]

Download catalogue 2012: http://www.steidlville.com/catalogue/Steidl_SS12.pdf

Artists list: http://www.steidlville.com/artists/


fonte: http://www.steidlville.com/aboutus/

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MyDesignShop.com

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fonte: http://www.mydesignshop.com/

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Publicidade e Consumação nas Sociedades Contemporâneas

Publicidade e Consumação nas Sociedades Contemporâneas
por Samuel Mateus

Colecção: Estudos em Comunicação
Ano de edição: 2011
ISBN: 978-989-654-069-2

Sinopse

Já presente na antiguidade clássica, a publicidade - entendida como qualidade daquilo que é público e colectivamente mobilizador - continua a ser um conceito central das sociedades. A reflexão que agora se divulga procura avaliar as suas mutações contemporâneas a partir do seu projecto dramático-expressivo, e estrutura-se em dois momentos. O primeiro tem por referência um entendimento genealógico da categoria de publicidade. São identificados vários modelos históricos de compreensão da publicidade culminando com uma interpretação estético-figuracional das práticas sociais hodiernas. O segundo momento, desenvolvendo um dos elementos principais da figurabilidade pública, relaciona a publicidade com a lógica social do consumo. A abordagem sócio-antropológica do consumo retira-lhe o pendor económico e coloca-o no âmago das sociabilidades enquanto consumação: uma forma comunicativa caracterizada por uma acção material que empenha simbolicamente o indivíduo na reprodução do vínculo social. A consumação interpela publicamente o individual a inscrever-se no colectivo funcionando como uma força centrípeta que fornece ao indivíduo um modo de reconhecimento da pertença.

Em ambos os momentos - na publicidade figurativa e na consumação - estamos perante uma acção simbólica promotora de integração social que reflecte o ímpar dinamismo dos processos sociais contemporâneos.

[Download PDF - 938 KB]


fonte: http://www.livroslabcom.ubi.pt/livro.php?l=25

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ffunction inc.

DATA VISUALIZATION — HOW TO POSITION
YOUR COMPANY IN DIGITAL MARKETING

Twitter and Facebook have become essential tools for adding a social dimension to current com-munication strategies. More and more marketers use social media as an integral part of their digital strategy to the point that it has even become indispensible.

If interactivity and personalised communication are key elements of these new marketing forms,
the message itself still needs to be further developed: in a world where we are all bombarded
by information, targeted by mass media and social networks, what can we do to make our
message heard?

Through examples and case studies, you will learn, in the course of this brief article, how to give a new dimension to your communication in a way that draws attention to the information you want to convey.

fonte: http://ffctn.com/doc/ffunction-data_visualization-2010.pdf

Edward Tufte

Edward Tufte has written seven books, including Beautiful Evidence, Visual Explanations, Envisioning Information, The Visual Display of Quantitative Information, and Data Analysis for Politics and Policy. He writes, designs, and self-publishes his books on analytical design, which have received more than 40 awards for content and design. He is Professor Emeritus at Yale University, where he taught courses in statistical evidence, information design, and interface design. His current work includes landscape sculpture, printmaking, video and a new book.

fonte: http://www.edwardtufte.com/tufte/index

Warhol Foundation

THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS

Andy Warhol was born Andrew Warhola in Pittsburgh, Pennsylvania, in 1928. In 1945 he entered the Carnegie Institute of Technology (now Carnegie Mellon University) where he majored in pictorial design. Upon graduation, Warhol moved to New York where he found steady work as a commercial artist. He worked as an illustrator for several magazines, including Vogue, Harper's Bazaar and The New Yorker and did advertising and window displays for retail stores such as Bonwit Teller and I. Miller. Prophetically, his first assignment was for Glamour magazine for an article titled "Success is a Job in New York."

Throughout the 1950s, Warhol enjoyed a successful career as a commercial artist, winning several commendations from the Art Director's Club and the American Institute of Graphic Arts. In these early years, he shortened his name to "Warhol." In 1952, the artist had his first individual show at the Hugo Gallery, exhibiting Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote. His work was exhibited in several other venues during the 1950s, including his first group show at The Museum of Modern Art in 1956.


fonte: http://www.warholfoundation.org/

Kohei Sugiura

'that’s the flow of yin and yang. yin and yang seem to be two things and in fact have different meanings but canbe combined into one'.I often use our fingers as a metaphor. the ten fingers stand for many. this one can be science, this one the society, this one the environment… but they all stem from the same origin, the one. people nowadays tend to make things more and more complex, as in thenonstop development of science. yet they don’t know how to return to the origin, and this I think is the problem.one contains two and many, and, many will return to one.you should nurture yourself with all the information, all the pictures and texts, and try to make them one.'

fonte: designboom

Work in Progress

Utilizando os novos meios comunicativos que a Internet põe ao nosso dispor, a ideia é recolher, articulados na minha própria página, trabalhos na sua maioria realizados pelos alunos das cadeiras que lecciono, História e Filosofia da Educação e Seminário Temático. O objectivo é, não só manter a ligação dos alunos à faculdade e da faculdade aos antigos alunos, como colocar os materiais que forem sendo produzidos ao dispor de todos aqueles que deles se possam querer servir, noutros lugares e noutros tempos. Articulados na minha própria página, os materiais aqui recolhidos ficam disponíveis e abertos a uma incessante tarefa de aperfeiçoamento, quer pelas novas gerações de estudantes, quer por todos aqueles que, tendo acesso a este Work in Progress, com ele queiram colaborar.

Como? Enviando-me a mim (Olga Pombo) - opombo@fc.ul.pt - ou aos vários autores dos trabalhos, em cada caso devidamente identificados - veja-se a rubrica Quem somos nós? que faz parte de todos - as sugestões, as críticas, as correcções, os acrescentamentos, os desenvolvimentos que julguem oportunos. Como compreenderão, essa colaboração, que antecipadamente se agradece, será a manifestação do interesse real que esta iniciativa possa merecer.

O objectivo é dar corpo a um gesto simbólico da própria essência da Escola: a colaboração entre gerações no esforço continuado da construção do conhecimento e da cultura

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